ÔĽŅ ¡Bienvenida, Sandra Rilova! | Pencil Ilustradores
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¬°Bienvenida, Sandra Rilova!

Reconocida por el Cat√°logo Iberoamericano, el Latin American o el Silent Book Contest de Bolonia, m√°s all√° de premios y menciones, a Sandra Rilova le interesa encontrar un puente de expresi√≥n que comunique su mundo interior con lo que llamamos ¬Ņrealidad?
Mucha gente se preguntar√° si el apellido es art√≠stico o viene de casa... Y como no se atreven a preguntar, para eso estamos nosotros, si nos es indiscreci√≥n... 

Podría contaros una bonita historia sobre los orígenes de mi apellido, pero nada más lejos de la realidad. Aunque mucha gente me pregunta si tiene orígenes rusos o de Europa del este, mis parientes no han viajado más allá de los secos y fríos campos de Castilla.

Somos fans de la depilaci√≥n a la cera, el br√≥coli y otras formas de tortura... como preguntarte c√≥mo defines tu estilo. 

A√ļn me siento muy joven, hablando de mi trayectoria, como para definir mi estilo. Esto creo que responde a una maduraci√≥n personal y profesional. Lo que s√≠ te puedo decir es que, como todo ilustrador, tengo mi propia forma de contar, de transmitir sensaciones... Esto, al final, es lo que hace que tus historias sean caracter√≠sticas, diferentes. El estilo, si entendemos este por tu gr√°fica personal, va cambiando a lo largo de los a√Īos. Yo hasta hace muy poco trabajaba con t√©cnicas anal√≥gicas, principalmente, en cambio, ahora, trabajo mucho m√°s en digital. El resultado es diferente pero la esencia, esa forma de contar de la que hablaba antes, est√° ah√≠.

Hablas de que tu trabajo revela tus miedos y deseos m√°s profundos. ¬ŅLa ilustraci√≥n como terapia?

A la hora de abordar un trabajo para un cliente no tienes tanto espacio para expresar tu opinión sobre ciertos temas... pero cuando dedicas tu tiempo a proyectos personales, ahí es donde tienes la oportunidad de hablar de tus miedos, de tus deseos.

Puedes poner sobre la mesa temas que te preocupan, que te gustaría compartir con los demás, y yo que no tengo esa capacidad de expresarme como me gustaría a través de las palabras, lo hago sobre el papel a través de imágenes.

Si me preguntas por mis miedos, o lo que realmente me espanta, podría hablarte de la crueldad humana, de su falta de sensibilidad hacia lo que le rodea: otros seres humanos, animales o el mismo planeta.



Transmites una atmósfera entre lo real y lo fantástico, onírica, combinando lo frío y lo inocente.

Muchas veces me comentan que, detr√°s de una primera mirada a mis ilustraciones, hay un lado oscuro. A primera vista te puede llamar la atenci√≥n la gama de colores apagados o los grandes espacios vac√≠os pero, si prestas atenci√≥n a la narrativa, hay una relaci√≥n estrecha entre los personajes, de violencia tamizada tras las ventanas de las casas que habitan. Desde peque√Īa me ha interesado mucho el sentimiento de lo siniestro, la crueldad o la muerte.

Como en tu Caperucita, ¬Ņm√°s interesada en sugerir que mostrar?

Siempre procuro evitar ilustrar lo que ya est√° realmente bien explicado en el texto. Trato de buscar esos silencios que el autor ha dejado ah√≠, dejando aflorar esa historia que acompa√Īar√° al texto en forma de im√°genes. Haciendo referencia a Umberto eco y su Obra abierta, una obra tiene variedad de significados y, personalmente, me gusta que cada espectador extraiga sus propias conclusiones sobre lo que est√° viendo.

Formada en Bellas Artes, en la rama de pintura, ¬Ņc√≥mo afecta √©sta a tu ilustraci√≥n?

La experiencia de formarme en Bellas Artes ha sido muy enriquecedora. Eleg√≠ la especialidad de pintura, aunque pas√© por muchas asignaturas de dibujo y grabado, otra de mis debilidades. Estudiar pintura, y llegar con ese bagaje hasta realizar el trabajo que desarrollo ahora ha sido creo, una ventaja a mi favor. Aunque por aquel entonces no ten√≠a la m√°s m√≠nima idea de que a√Īos despu√©s me iba a dedicar a la ilustraci√≥n.

Tambi√©n estudiaste un m√°ster en direcci√≥n art√≠stica cinematogr√°fica, ¬Ņllegaste a ejercer?

Una vez me licencié, me encontraba totalmente perdida. No sabía muy bien a qué me quería dedicar y, tras un tiempo volcada completamente en la pintura y realizando exposiciones, pensé en formarme en algo que había dejado de lado en la facultad, el cine. Me mudé a Barcelona a cursar un máster en Dirección de Arte Cinematográfica. Después de un tiempo, y de participar en varios proyectos, abandoné todo aquello. Pasé una mala racha, pero volví a tener ilusión una vez encontré un medio con el que expresarme y que me entusiasma: la ilustración.


¬ŅQu√© influencia o inspiraci√≥n del cine detectas en tu trabajo?

Me gusta pensar que, aunque no trabajo en el mundo audiovisual, he encontrado mi lugar sobre el papel. En este, puedo trabajar como si fuese la directora de mi propia película, selecciono los tipos de planos que transmiten mejor la idea que tengo en mente, hago el casting de personajes, busco las localizaciones para mis historias, elijo la gama de colores...

Obligado, ¬Ņqu√© pel√≠cula nos recomendar√≠as por su direcci√≥n de arte?

Aunque suene t√≠pico, me gusta mucho el mundo de Wes Anderson. Sus pel√≠culas tienen una atm√≥sfera √ļnica. Crea mundos muy especiales por medio de la paleta de colores, los planos, el dise√Īo de los espacios, vestuario... Su √ļltimo film, Isla de perros, tiene una animaci√≥n totalmente artesanal llena de detalles incre√≠bles.

Con todo esto, ¬Ņqu√© te parece lo transmedia? ¬ŅExperimentas, indagas?

Hoy en d√≠a se nos exige que nos actualicemos contantemente. En mi caso siempre estoy en una constante b√ļsqueda de nuevas formas de contar historias. ¬°Me aburrir√≠a mucho estar siempre haciendo lo mismo! Hay que hacer trabajar al cerebro y para ello hay que aplicarse en actividades que no son familiares para √©l.

Un campo que exploras con sensibilidad son los gifs...

Los gifs me gustan muchísimo. Como te decía antes, hay que explorar nuevas formas de narrar. Esta manera de dar vida a mis propios personajes es algo que he descubierto desde hace poco y me fascina.

¬ŅC√≥mo sienta ser seleccionada en convocatorias del prestigio del VI Cat√°logo Iberoamericano de Ilustraci√≥n, en Ilustrarte 2016, Latin American Ilustraci√≥n 5 y en el World Illustration Awards 2017? ¬ŅHan supuesto un impulso?

Por supuesto, suponen un impulso. Soy una persona bastante pesimista y con poca confianza en mí misma. Esta profesión es una carrera de fondo, se pasan malas épocas, momentos de dudas, momentos en los que piensas en dejarlo y dedicarte a otra cosa. La selección en el Catálogo Iberoamericano me dio muchos ánimos de seguir haciendo lo que hago, y así con las demás selecciones que le sucedieron.



Con I am king fuiste finalista del concurso internacional Silent Book Contest en Bolonia. ¬ŅEn qu√© consiste este proyecto?

Es fruto de una serie de ilustraciones que realicé para una exposición individual que titulé Desde mi ventana. Mi propósito era hacer visible, proponer una reflexión algo que me parece terriblemente doloroso, los muros. Para ello mostraba esa dualidad sobre el significado de "unir y separar". En un lado aparecen paisajes poblados de personajes que buscan ese contacto con los demás y que para ello construyen puentes, usan escaleras... De otro lado, lo opuesto, paisajes en los que se levantan altos muros o vallas.

En I am a King seguía con esa misma idea en la cabeza y, puesto que expresarme con palabras no es lo mío, se me ocurrió plantearlo como una narración sin texto, un silent book, en el que sólo cuentan las imágenes. En él hablo sobre el conflicto entre dos pueblos, el miedo a lo diferente, la violencia...

¬ŅVer√° la luz?

Por ahora esta aparcado en el caj√≥n, pero me encantar√≠a verlo publicado alg√ļn d√≠a.

¬ŅPor qu√© te atraen este tipo de libros sin texto?

Como te contaba antes, no me manejo bien a la hora de expresarme con palabras... ¬°pero tengo tanto deseo de contar historias! Este formato me permite expresarme, hablar de temas que me preocupan y compartirlos con los dem√°s. Asimismo, tiene un punto a su favor y es que no existen las barreras ling√ľ√≠sticas.

Con el proyecto Emerge, junto a otros artistas, fuiste amadrinada por Ouka Lele. ¬ŅQu√© aprendiste?

Esta fue de las primeras experiencias que tuve con una galer√≠a de arte. En aquel momento, en el que me  dedicaba a la pintura, fue un impulso, una oportunidad de dar visibilidad a mi trabajo y ver la obra de otros j√≥venes artistas de diferentes ciudades. Lo que comentaba anteriormente, que no tengo mucha confianza en m√≠ misma, me hace quedarme apartada del foco, observando desde un rinc√≥n, por lo que creo no cruc√© ni media palabra con Ouka Leele (Risas).

Uno de tus √ļltimos libros es Donkey Skin/Piel de asno (Nevsky), ¬Ņc√≥mo lo planteaste

Cuando me escribieron los editores de Nevsky ofreciéndome ilustrar Piel de asno, rebosaba de alegría. Para mí, esta era una obra familiar, aunque en este caso es el cuento de Perrault, reescrito por Sofía Rhei. La obra original tiene ese lado oscuro que tanto me atrae y que he dejado entrever.

Al principio me cost√≥ mucho arrancar, hasta que di con el tono y la t√©cnica me suger√≠a el propio texto. Tambi√©n, aunque el √°lbum esta dirigido al p√ļblico infantil, quise incluir algunos gui√Īos que el ni√Īo no percibe pero que el adulto s√≠. Tom√© muchas referencias de la pintura cl√°sica italiana que tanto me gusta, como por ejemplo Paolo Uccello.



Trabajas el libro de texto con ilustraciones exquisitas. ¬ŅC√≥mo enfocas estos proyectos?

Como cualquier otro proyecto, fase de documentaci√≥n, abocetado y arte final. De momento no he tenido la oportunidad de participar en un proyecto real para libro de texto, pero s√© por otros compa√Īeros que el ritmo el fren√©tico.

Con Espejito, espejito, junto a Andrea Abalia, transformasteis el aspecto exterior del edificio de las Juntas Generales de Bizkaia (Bilbao). ¬ŅEn qu√© consisti√≥?

Andrea y yo nos conocimos en la facultad de Bilbao y, desde un primer momento, conectamos muy bien. Artísticamente nos interesaban temas similares, y por aquel entonces trabajábamos sobre la feminidad, sus roles en la sociedad... Propusimos transformar la fachada exterior de las Juntas Generales exponiendo unos grandes lienzos en los que ofrecíamos una particular visión del cuento clásico de Blancanieves. Pretendíamos abrir una reflexión sobre los valores que encarnan las figuras femeninas del cuento, Blancanieves y la bruja.

¬ŅQu√© proyectos tienes ahora en la mesa?

En este momento estoy volcada en un proyecto del que a√ļn no puedo decir nada. Pero, adem√°s de eso, junto a mi pareja, trabajamos en c√≥mo unir mi mundo, la ilustraci√≥n, con el suyo, la animaci√≥n.



En un par de palabras (o casi)...

En tu mesa de dibujo no falta... Papel.

Tres cosas que haces antes de ponerte a dibujar... Recoger el desorden del d√≠a anterior, poner m√ļsica y sacar punta al l√°piz.

Te inspira... Disfrutar de mundos ya creados por otros, ya sea a trav√©s del cine, los videojuegos o la literatura.

¬ŅTu primera ilustraci√≥n recordada? Uff... Ahora no lo recuerdo...

¬ŅQu√© pel√≠cula nos recomiendas? El s√©ptimo sello.

¬ŅY libro? King, de John Berger.

Ese color d√≠scolo que nunca encajas... Naranja.

¬ŅY tu primer miedo? El monstruo que vive debajo de la cama.

Una hist√≥ria para ilustrar... El bar√≥n rampante, de Italo Calvino.

Un soporte o campo en el que experimentar... Animaci√≥n.

Pon banda sonora a tus dibujos. Ahora mismo suena Embers, de Max Richter.

No podr√≠as vivir sin... Ctrl+Z.


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